Filme November / Dezember 2026

Mittwoch 4. November
18:00 & 20:00
Triegel trifft Cranach
von Paul Smaczny
DE 2025 107 min

Triegel trifft Cranach

Malen im Widerstreit der Zeiten

Fünf Jahre lang begleitete der Regisseur Paul Smaczny den Leipziger Maler Michael Triegel bei der Erschaffung der zentralen Mitteltafel des Altarbilds im Naumburger Dom. Der Dokumentarfilm Triegel trifft Cranach gibt uns die einzigartige Gelegenheit, den Prozess der Entstehung eines Kunstwerks in allen Einzelheiten atemberaubend mitzuerleben. Der Mittelteil des Altarbilds im Naumburger Dom - Teil des UNESCO-Weltkulturerbes - wurde im Zuge des Bildersturms während der Reformation von Protestanten zerstört. Das bedeutet auch, dass es keine bildlichen Zeugnisse davon gibt.

Wie schon der Untertitel Malen im Widerstreit der Zeiten verrät, geht es nicht nur um die Herstellung eines Kunstwerks, sondern um den Dialog der Gegenwart mit einem der großen Namen der deutschen Renaissance, um Kontinuität und Bruch, um Anmaßung und Demut zugleich. Triegel trifft Cranach zeigt nicht nur den handwerklichen Prozess des Meisters der Leipziger Schule, sondern auch, wie seine Inspiration aus der Wahrnehmung der Welt um ihn herum erwächst.
In diesem Sinne nimmt Michael Triegel innerhalb der zeitgenössischen Kunst eine singuläre Stellung ein. Seine Bilder sind handwerklich von vollendeter Präzision und von altmeisterlicher Anmutung. Zugleich erzählen sie unmittelbar: unheimliche, wunderbare, bewegende und rätselhafte Geschichten.

Wenn der Künstler nach zweijähriger Arbeit zur Altarweihe im Naumburger Dom glücklich lächelt, ist man selbst ein bisschen erleichtert. Wohl wissend, dass der Altar letztlich wieder abgebaut werden muss. Es drohte die Aberkennung des Weltkulturerbe-Titels durch die UNESCO.
Das Altarbild von Triegel wurde daher auf eine Ausstellungstournee geschickt und nach seiner Rückkehr nach Naumburg im Dezember 2023 wurde es im November 2025 erneut abgebaut. Derzeit befindet es sich in der Kirche Santa Maria am Campo Santo Teutonico im Vatikan. In der Zeit der Ausleihe soll eine einvernehmliche Lösung für den Altar gefunden werden im Dom, in der Domklausur, die nicht Welterbe gefährdend ist.

Fazit: Meditatives Künstlerporträt und regionaler Kunstkrimi in einem

Director's Note

Mittwoch 11. November
18:00 Uhr
Ein stummer Hund will ich nicht sein
Einführung und Hintergründe:
Dr. Wolfgang Vorwerk
von Walten Steffen
DE 2025 100 min

Ein stummer Hund will ich nicht sein

Unsere Filmnächte mit der VHS sollten immer etwas Besonderes sein. Ursprünglich waren es Filme zu Jahrestagen, die wegen der gleichzeitigen Omnipräsenz dieser Themen im Fernsehen euch nicht wirklich vom Sofa gerissen haben. Inzwischen sind die VHS Filme eindeutig politischer geworden. Letztes Jahr hatten wir die fulminante und eindringliche Verfilmung von Michail Bulgakows Der Meister und Margarita; und dieses Jahr steigen wir mit Walter Steffens Ein stummer Hund will ich nicht sein intensiv in die Zeit des Nationalsozialismus und seine perfektionierte Vernichtungsmaschinerie ein.

Es ist die Geschichte des friedliebenden und gottesfürchtigen Pfarrers Korbinian Aigner; wegen seiner Liebe zur Apfelbaumzucht auch der Apfelpfarrer genannt. Seine Apfelbilder haben es später sogar auf die Dokumenta geschafft. Dass er seinen Schülern die Todsünde nahe brachte und dabei den Anschlag von Georg Elser auf Hitler als Ausnahme hervorhob - Millionen wären bei Gelingen gerettet worden! - brachte ihm einen Prozess und eine Einweisung in das KZ Dachau ein.

In einem Interview erzählt der Regisseur Walter Steffen über die Enwicklung des Films: "Der erste Titel des Films war „Codename Kräutergarten“. Dies entstand dadurch, dass ich gedacht habe, dass dieses Arbeitskommando, von dem ich schon erzählt habe, das es heute noch in Dachau gibt, wo man noch viel sehen kann, dass das im Film noch mehr im Vordergrund ist. Es ist auch den meisten Menschen nicht bekannt, dass es dieses Arbeitskommando gab. Es war eine Versuchsanstalt mit einer angegliederten großen Plantage, wo Gewürze und Heilkräuter nach biologisch dynamischen Vorgaben von Rudolf Steiner angebaut wurden. Wie sie es nannten „Zur Gesundung des deutschen Volkskörpers“ aber mit der gleichzeitigen Zielsetzung der Vernichtung durch Arbeit der Häftlinge? Was also der völlige Wahnsinn ist und was uns beide einfach die ganze Zeit beschäftigt hat. Wir dachten, das steht noch mehr im Mittelpunkt, aber während des Machens des Films hat sich dann herausgestellt, dass das Hauptmotiv und der Hauptinhalt des Films diese großartige Figur das Korbinian Aigner ist. Weil er einfach mutig war, weil er Haltung gezeigt hat und weil er wirklich diesen zutiefst poetischen Akt vollbracht hat, sich der Schöpfung hin zu wenden, gerade in einer Zeit, in der er im absolut tiefsten, mörderischen Abgrund steckte und um sich herum Mord und Totschlag gesehen hat. Da hat er sich dem Leben gewidmet und hat neues Leben so quasi selbst kreiert."

Fazit: Ein wichtiger Film gegen die Verdrängung und für das Erinnern!

Vorstellung der Protagonisten des Films

Dienstag 17. November 18:00 &
Mittwoch 18. November
18:00 : 20:00
Vaterland
von Pawel Pawlikowski
DE 2026 82 min
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Vaterland

Es muss wohl Zufall sein, denn wir terminieren eigentlich von Film zu Film; teilweise kurzfristig, manchmal schon Monate vorher. Wenn ich euch jetzt diesen großen und unglaublich erfolgreichen Film Vaterland nahe bringen will, fällt mir auf, dass wir ungeplant eine Entwicklung von der Kunst zu Geschichte und Politik machen: Von der grandiosen Paula Modersohn-Becker über die - über Jahre gefilmte - Neuinterpretation klassischer Kunst (Triegel trifft Kranach) kommen wir in die traumatische Zeit der deutschen Geschichte. In "Ein stummer Hund will ich nicht sein" erleben wir im Film den Holocaust am individuellen Beispiel des "Apfelpfarrers" Korbinian Aigner ... und Wolfgang Vorwerk wird das an dem Abend ergänzen durch die Geschichte von Werner Sylten, der ab 1907 das Lohrer Gymnasium besuchte, dann Theologie studierte und wegen seines Widerstands gegen den Nationalsozialismus, wie Korbinian Eigner nach Dachau kam und im "Kräutergarten" Zwangsarbeit leisten musste.

In Vaterland erleben wir zwar nur einen kleinen Ausschnitt aus Thomas Manns Leben, aber die Reise, die er (im Film) mit Tochter Erika Mann durch das unmittelbare Nachkriegsdeutschland unternahm, bringt beängstigend nahe, wie groß die Verdrängung der unmittelbaren Vergangenheit in beiden Teilen Deutschlands war.
In Ost und West wurde mit Feiern zum 200 jährigen Geburtstag von Johann Wolfgang Goethe das Erbe eines Landes der "Dichter und Denker" gefeiert; und der aus der Emigration gekommene Thomas Mann wurde als Beweis für diese Kontinuität in großen Empfängen gefeiert. Da ist die Szene, in der Erika ihrem Ex-Mann Gustaf Gründgens coram publico eine schallende Backpfeife verpasst, eine komische Befreiung zu der "Wir sind wieder wer" Atmosphäre im Saal. Peinlich dagegen die Frage an Mann in einer Pressekonferenz, "ob er seine Emigration nicht als Verrat an Deutschland sehe - uns was er denn eigentlich als seine Heimat betrachte?"

Ein Schlüsselmoment gegen Ende des Films: In einem intimen Moment zwischen Vater und Tochter, bittet Erika: "Ich will nach Hause, Papa". Die Antwort ist ein lakonisches: "Wo ist das?"
Für August Diehl, der Klaus Mann spielt, beschreibt der Film Vaterland die Unfähigkeit „etwas zu retten, das zum Verfallen verurteilt ist, und diese letzte Reise durch ein Land zu unternehmen, das gerade im Begriff ist, geteilt zu werden. Thomas Mann sieht, dass das Deutschland, das er kannte, in Trümmern liegt und unternimmt eine letzte Reise, um zu versuchen, es zu retten. Gleichzeitig sieht er, dass das unmöglich ist. Es geht um die Schönheit des Verfalls.“

Fazit: DER Film über die Verdrängung der deutschen Katastrophe.

Über die Produktion des Films Vaterland

Dienstag 24. November 18:00 &
Mittwoch 25. November
18:00 : 20:00
The Invite: Die Einladung
von Olivia Wilde
USA 2026 107 min
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The Invite: Die Einladung

Die Sophisticated - oder auch Screwball - Comedy der 30er und 40er Jahre ist mein Lieblings Genre. In Paris konnte man diese Wunderwerke der Komödie von Lubitsch, Billy Wilder oder Frank Capra - um nur die wichtigsten zu nennen - in vielen Kinos am laufenden Band sehen. Inzwischen kommen die alten Schätze auch gelegentlich in Berlin ins Kino. Diese Kunst der Komödie schien fast ausgestorben, doch jetzt kommt mit The Invite eine moderne, aber nicht weniger atemberaubende, witzige Komödie in den Keller.

Viele der alten Komödien hatten ihren Ursprung in erfolgreichen Theaterstücken, so basiert auch The Invite auf einem spanischen Theaterstück und dem Film "Sentimental" von Cesc Gay (2020). Wie in den alten Vorbildern geht es um Ehen in Extremsituationen; Und natürlich um Liebe, Missverständnisse, unterschiedliche Lebensentwürfe ... the whole nine yards!
Zwei - höchst unterschiedliche - Paare treffen in The Invite aufeinander. Eine harmlose Einladung zum Dinner entwickelt sich zu einer hochexlosiven und absurd komischen Tragödie.

Joe und Angela sind ein typisch frustriertes Ehepaar: Er müht sich in einer mediokren Musikschule ziemlich erfolglos um unmotivierte Schüler, sie hat die prächtige Wohnung geerbt und verdrängt ihren Ehefrust in deren perfekte Gestaltung.
Pina und Hawk kennen sich seit einem Jahr und wirken in ihrer frischen, zärtlichen Zugewandtheit wie das exakte Gegenteil von Angela und Joe. Pina, gebürtige Spanierin, ist Psycho- und Sexualtherapeutin und mit ihrer direkten Art offensichtlich das Kraftwerk der Beziehung. Hawk, ein ehemaliger Feuerwehrmann, wirkt wie ein relaxter Tantra-Guru.

Nach der gedruckst vorgebrachten Erwähnung, dass das tägliche Liebesspiel von Pina und Hawk doch arg laut sei, kommt eine Enthüllung nach der anderen über deren ausschweifendes Sexleben auf den Abendbrottisch, und die Dinnerparty läuft völlig aus dem Ruder. "Mein Ziel war es, dem Publikum Freude an dieser Verwechslungskomödie zu bereiten, aber auch Herzschmerz und Hoffnung spürbar werden zu lassen – je nach Interpretation unseres Endes", schreibt die Regisseurin und Hauptdarstellerin Olivia Wilde in ihrem Vorwort.

Fazit: Die Reinkarnation der Sophisticated Comedy in Form eines saukomischen Kammerspiels.

VORWORT DER REGISSEURIN OLIVIA WILDE

Mittwoch 2. Dezember
18:00 & 20:00
Alte Liebe
von Andreas Dresen
DE 2026 110 min
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Alte Liebe

Andreas Dresen ist ja ein alter Bekannter im Keller. Mit "Als wir träumten" hatten wir den Keller vor über 10 jahren eröffnet und danach fast alle seine Filme gezeigt. Jetzt kommt mit Alte Liebe ein für Dresen ungewöhlich liebevoller, versöhnlicher Film in den Keller.
Alte-Ehen-Filme haben ein bisschen Konjuktur in diesen Zeiten. Im Keller hatten wir dieses Jahr schon "Dann passiert das Leben" (tragisch) und "Der verlorene Mann" (berührend Witzig). Mit Alte Liebe können wir ein altes Ehepaar - von Dagmar Manzel und Joachim Król überragend gespielt - bei ihren trivialen Streitgefechten zusehen. Doch sie finden wieder zusammen in einer wunderbaren Liebe. Antje Wessel erklärt das in ihrer Filmkritik so: "Denn Dresens Gespür für Alltagsbeobachtungen und seine Fähigkeiten, aus diesen trotz aller Ecken und Kanten authentische und liebenswürdige Figuren zu formen, bleibt auch hier unverkennbar."

Andreas Dresen und seine Drehbuchautorin Laila Stieler haben ihre Vorlage - den gleichnamigen Roman von Elke Heidenreich und ihrem Ex-Gatten Bernd Schröder - vom Ruhrgebiet nach Ost-Berlin verlegt... in eine Welt in der sie sich zu Hause fühlen. Während Harry als Rentner sich in den Garten vergräbt und als Barrista versucht, arbeitet Lore noch in der Bibliothek und betreut Lesungen. Während Heidenreich & Schröder Martin Walser lesen lassen, treten im Film Christoph Hein und Clemens Meyer höcht persönlich als Autoren auf.

Es ist vor allem die tröstliche Erkenntnis, dass sich ein altes in ihren Routinen verfestigtes Ehepaar, auch wieder näher kommen kann. In Alte Liebe erleben wir eine emotionale Aufwärtstendenz. Antje Wessel bescheibt das so: "Die Bilder werden zunehmend heller und die verbalen Schlagabtäusche von Harry und Lore verlieren langsam an ihrem zeitweise auflodernden Zynismus und Verbitterung. Vor allem aber erweist sich „Alte Liebe“ als bemerkenswert versöhnlich mit seinen Figuren. Man hat irgendwann nicht mehr nur das Gefühl, Harry und Lore verstehen zu können, sondern wünscht ihnen einfach nur das Beste."

Fazit: Eine berührende und zugleich heitere Paargeschichte voller Wortwitz, leiser Melancholie und zärtlicher Momente.

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